目的導向構圖(二): 主體突顯

一個攝影作品只有平衡的畫面也沒用
還需要表達某些內容
這些需要被表達的元素要如何突顯出來..
讓觀者很自然地將視覺焦點停在其上?
牽涉到如何"突顯主體"的課題
這往往是進行構圖時最重要的目標之一

從心理學當中 我們可以了解到...
最容易吸引注意力的方法就是...."改變"
也可以說是一種"同中求異"
音樂和緩平穩的曲調突然出現氣勢磅礡的主旋律
煞車踩下時明度驟增的煞車燈
都是運用這種方法來吸引注意力
同樣地在平面影像中 不論是攝影或繪畫..
"統一中有變化"是常見的突顯主體方式
傳統繪畫常常見到利用筆觸來作這件事
攝影雖然無法運用筆觸 還是有很多種方法可以達到突顯的目的


1.清晰度的改變


為什麼大家都喜歡淺景深?
因為這種清晰度的改變是一種最容易突顯主體的拍攝方式
一片散景之中..清晰的主體自然會突顯出來
而且只要你手中的鏡頭焦段夠長..光圈夠大
任何時後都能輕易突顯主體 幾乎不需用腦構圖
不過千萬要注意 景深是需要控制的
否則一片模糊的背景會喪失很多能夠互動的元素並且消弱影像意義的表達
例如上面這張照片 我希望觀者把焦點放在孩子握著石塊的右手
不過因為匆忙拍攝 沒有控制好景深 使得前方那對情侶過於模糊
這位去死去死團的孩子所帶出的影像趣味就減低了一些
另外很常見的是有些人跑到國外去拍了一堆背景模糊的淺景深人像
缺乏地理位置的線索..實在搞不懂出國拍攝的目的為何...
因此在這篇文章中 在下要提供幾種不需依靠淺景深也能突顯主體的方法


2.比例的對比


這是一種最直覺的做法
想要強調的主體 就讓他在畫面中佔據最大的面積比例
甚至佔滿整個畫面
這樣觀者總無法逃避去注意到它了吧
不過若某個元素你不希望太搶眼
也千萬不要讓他佔去大片面積
除非...你的主體有別的突顯策略
當然這種方法有其侷限..
我們拍攝的主體並不總是特別巨大或離我們最近
所以馬上來看看其他的突顯方法


3.明度的對比


明度對比在黑白攝影之中常被運用
簡單的明暗落差即能描繪物體輪廓甚至營造立體感




不過這不代表此種突顯策略是黑白攝影的專利


相信大家都有過拍攝剪影作品的經驗
剪影本身就是一種運用明度差異來描寫輪廓並突顯主體的方式


4.色彩的對比


前一篇已經談過了
類似紅色或黃色這種波長較長的色彩會比較搶眼
但除了運用這些顏色的主體之外 還有很多種色彩對比方式
例如對比色的搭配
讓一個穿著白色服裝的主體站在黑色的背景前
肯定會被突顯出來
此外冷色系與暖色系的對比也是很好的方法


不過在運用對比色時要非常小心
主色只能有一種 否則就會變成"紅配綠狗臭屁"
兩種對比色同時出現在畫面中時
必須選定一個主色 然後讓另一色彩的面積比例降低..明度降低或是彩度降低
畫面中的色彩搭配才會協調~


5.結構與形體的對比


在冷硬的直線條中突然出現曲線
或是在一群正方形中突然出現一個三角形
一群垂直線條中出現一條斜線
乃至於質感線索的改變(平坦的表面冒出幾顆水珠)
這種結構和形體的改變也可達成吸引注意力的功能


6.封閉性的對比


承接前一種策略 可以衍伸出封閉性的改變
在一個開放的空間中將主體封閉起來
就可以明顯地告訴觀者該注意什麼
框景構圖的功能就類似於此


除此之外 如果在一片散落的結構當中
安排一個容易被辨識且產生意義的形體
這種意義的完整也是一種封閉性的展現~
自然能達到突顯主體的目的







談完了利用"統一中有變化"來突顯主體的策略之後
我認為還有一種方法能夠突顯


7.視覺導引


這張照片中視覺焦點並不是落在光柱
而比較容易順著光線延伸到末端的公用電話上
這種視覺導引運用得當也可以明白地告訴觀者要看什麼
現實生活當中..像是食指..箭頭等具有指向性的物體也都可以產生視覺導引的作用


談完了平衡畫面的方法以及突顯主體的方法
請各位記得一件事...
這每種方法都不是互斥的
我們可以在單一元素上運用多種平衡方法或多種突顯策略
關鍵在於.."你有什麼條件"..以及"你要表達什麼"?
更甚者~
可以嘗試去觀察一些複雜元素構圖...




拍攝者有時在一個畫面中建構出的並不是"圖與地".."重要與不重要".."主角與配角"這樣的二元關係
而是同時運用多種策略..建立起1.2.3.4.5....的重要性排序
讓畫面充滿豐富的層次 提供觀者充足的探索空間 同時又不會喪失主體

(待續)